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Alice Cooper intronisée au Temple de la renommée du château blanc

Alice Cooper intronisée au Temple de la renommée du château blanc

Dites-nous la vérité, M. Cooper. Vous souhaiteriez que le feu dans votre main soit une poignée de curseurs White Castle, n'est-ce pas ?

Le rockeur légendaire Alice Cooper peut maintenant dire qu'il est le fier membre de deux Hall of Fame : le Rock N' Roll Hall of Fame, dans lequel Cooper et son groupe ont été intronisés en 2011, et maintenant le Temple de la renommée du château blanc: réservé aux amateurs sérieux de burgers aux quatre coins. L'interprète de "School's Out" a été intronisé dans la salle du château blanc de La renommée le 7 juillet et rejoint les rangs de 170 autres passionnés qui ont tous des histoires riches et variées sur leur amour pour White Castle.

"Quand vous êtes sur la route, vous vivez dans différents restaurants", a déclaré Alice Cooper lors de la cérémonie du Temple de la renommée au siège de White Castle à Columbus, Ohio. "Et tous ceux qui connaissent mon groupe savent que si nous sommes de ce côté du Mississippi et que nous passons devant un château blanc, nous nous arrêtons."

D'autres membres du Temple de la renommée incluent l'équipe derrière Harold et Kumar vont au château blanc, ainsi qu'une femme qui est tombée amoureuse de son mari à cause de leur amour mutuel pour le fast-food, et une femme de 90 ans qui prétend être la toute première fan de White Castle (et est née l'année de White Castle A été trouvé).

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Joanna Fantozzi est rédactrice en chef adjointe de The Daily Meal. Suivez-la sur Twitter@JoannaFantozzi


Il y a apparemment un temple de la renommée du château blanc et Alice Cooper y est maintenant

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Il y a apparemment un temple de la renommée du château blanc et Alice Cooper y est maintenant

Dans ce qui n'aurait pu être qu'un événement rempli de tas de viande cuite à la vapeur, Cooper a été intronisé dans les rangs d'environ 177 membres qui ont tous prouvé leur dévouement d'une manière ou d'une autre lors d'une cérémonie au siège de la société à Columbus, Ohio hier. , rapporte 10TV.com.

On ne sait pas quelles sont les conditions exactes pour gagner une place sur la liste, il y a un prêtre qui rompt le jeûne de 40 jours en amenant les paroissiens à White Castle à 2h30 du matin et bien sûr, les personnes derrière Harold & Kumar vont au château blanc — mais Cooper a réussi à se faire une place parmi eux. Peut-être qu'être un musicien célèbre y est-il pour quelque chose ?

(Remarque : d'une manière ou d'une autre, je ne pense pas que le fait d'être à l'université et de me réveiller avec des piles vides de boîtiers Crave et un faible souvenir que vous avez fait quelque chose de très, très mal la veille vous fera entrer.)

« Quand vous êtes sur la route, vous vivez dans différents restaurants », a-t-il déclaré. Et tous ceux qui connaissent mon groupe savent que si nous sommes de ce côté du Mississippi et que nous passons devant un château blanc, nous nous arrêtons.

Et oui, il est déjà dans le Rock ‘n Roll Hall of Fame — ce qui fait de lui le premier à être à la fois dans le Craver Hall ET dans l'autre. Apparemment, les rockeurs de heavy metal qui sont devenus des noms familiers et sont accueillis partout où ils vont par des légions de fans en adoration peuvent vraiment tout avoir. Qui savait?

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Comment être intronisé au Temple de la renommée de White Castle

— -- Vous voulez être un vrai roi ou reine des hamburgers ? Depuis 2001, 7 645 personnes ont tenté d'être admises au Temple de la renommée de White Castle, mais seulement 170 ont été intronisées.

Comment rejoindre cette vénérable liste de fans de White Castle, dont le dernier en date est la rockeuse Alice Cooper ?

À moins que vous ne soyez Cooper, qui a été invité à être intronisé, il vous suffit de postuler en ligne.

White Castle accepte les candidats toute l'année sur son site Web, bien que seules les candidatures soumises avant le 31 juillet soient prises en compte pour le 14e concours annuel Cravers Hall of Fame de White Castle. Les candidats soumettent simplement leur « histoire » derrière leur amour pour White Castle, une photo et des informations de base.

Un panel de juges évalue ensuite les histoires et sélectionne un nombre quelconque de finalistes, selon Todd Hutchins, un porte-parole de White Castle.

Hutchins a déclaré que la société peut obtenir, disons, 1 600 candidatures et réduire le pool à 20 ou 40 personnes. Ensuite, le jury peut sélectionner jusqu'à une douzaine de personnes pour le Hall of Fame.

Les intronisés incluent les créateurs et acteurs du film de 2004, "Harold & Kumar Go to White Castle", et une femme qui est sortie pour la première fois avec son mari de plus de 32 ans dans la chaîne de restauration rapide.

Cooper a été intronisé lundi au White Castle Cravers Hall of Fame au siège social de Columbus, Ohio. Cooper n'a pas postulé, a déclaré Hutchins.

"Alice a grandi à Détroit et il est fondamentalement un 'crar' de White Castle depuis qu'il est enfant. Il en a fait mention dans le passé", a déclaré Hutchins.

Bill Ingram, PDG de White Castle, se trouve être ami avec le manager de Cooper et a invité la rock star à être intronisée. La cérémonie a eu lieu cette semaine alors que Cooper était dans l'Ohio pour une performance sans rapport.

Les autres intronisés participeront à une cérémonie en octobre au siège social, le transport et l'hébergement étant pris en charge par l'entreprise. Après une visite des bureaux et une rencontre avec les dirigeants de White Castle, les intronisés racontent leur histoire lors d'une cérémonie, puis reçoivent une plaque.


Le Black Hall of Fame intronise 3 Blancs

Trois femmes noires et trois hommes blancs figuraient parmi plus de deux douzaines de personnes intronisées au Black Hall of Fame lors du premier dîner de l'organisation à l'hôtel Americana hier soir, en présence d'environ 1 000 personnes. Les femmes étaient Althea Gibson, la championne de tennis Wilma Rudolph, médaillée d'or olympique, et Alice Coachman, la première femme noire à remporter une médaille d'or olympique.

Les hommes blancs étaient Branch Rickey, le directeur général de Brooklyn Dodger qui a brisé la ligne de couleur dans le baseball en jouant Jackie Robinson Jack Twyman, le gardien de longue date de Maurice Stokes, son coéquipier paralysé de Cincinnati Royal, et Morris Levitt, un historien.

Il y avait aussi trois anciens parmi les intronisés : le Dr EB Henderson, 91 ans, un historien Hank McDonald, 90 ans, le premier joueur de football professionnel noir, et Fritz Pollard, 80 ans, un All-American et le seul entraîneur noir de l'histoire du National. Ligue de football.

Du baseball : Willie Mays, Josh Gibson, Satchel Paige, Hank Aaron et Monte Irvin. Du basket-ball : Chuch Cooper. Du football : Jim Brown, Buddy Young. De la piste : Jesse Owens, Rater Johnson, Eulace Peacock et le représentant Ralph Metcalfe de l'Illinois. Du tennis : Arthur Ashe. Du golf : Charlie Sifford, De la boxe : Sugar Ray Robinson, Joe Frazier et Muhammad Ali.


Contenu

Cooper est né à Detroit, Michigan, fils d'Ether Moroni Furnier (1924-1987) et de sa femme Ella Mae (née McCart né en 1925). Il porte le nom de son oncle, Vincent Collier Furnier, et de l'écrivain Damon Runyon. [11] Son père était un évangéliste dans l'Église de Jésus-Christ (Bickertonite) [12] et son grand-père paternel, Thurman Sylvester Furnier, était apôtre (à partir de 1917) et président (1963-1965) de cette église.

Le tonnelier était actif dans son église aux âges 11 à 12. [13] [14] Suite à une série de maladies d'enfance, il a bougé avec sa famille à Phoenix, Arizona, où il a assisté au Lycée Cortez. [15] Dans son annuaire de lycée, son ambition était d'être "Un million de vendeurs de disques". [16]

Années 1960 Modifier

Les Araignées et Nazz Modifier

En 1964, Furnier, 16 ans, était impatient de participer au spectacle de talents annuel local de Cortez High School Letterman, alors il a réuni quatre coéquipiers de cross-country pour former un groupe pour le spectacle : Glen Buxton, Dennis Dunaway, John Tatum et John Speer. [fn 1] Ils se sont nommés les Perce-oreilles. [17] Ils se sont habillés de costumes et de perruques pour ressembler aux Beatles et ont interprété plusieurs parodies de chansons des Beatles, avec les paroles modifiées pour faire référence à l'équipe de piste : dans leur interprétation de " Please Please Me ", par exemple, la ligne " Hier soir, j'ai dit ces mots à ma fille" a été remplacé par "La nuit dernière, j'ai couru quatre tours pour mon entraîneur". [18] Du groupe, seulement Buxton savait jouer d'un instrument—la guitare—donc Buxton a joué de la guitare pendant que le reste mime sur leurs instruments. [17] [19] Le groupe a reçu une réponse écrasante du public et a remporté le spectacle de talents. À la suite de leur expérience positive, le groupe a décidé d'essayer de se transformer en un vrai groupe. Ils ont acquis des instruments de musique auprès d'un prêteur sur gages local et ont commencé à apprendre à les jouer, Buxton assurant la majeure partie de l'enseignement, ainsi qu'une grande partie des premières compositions. [19] Ils se sont rebaptisés bientôt les Araignées, mettant en vedette Furnier au chant, Buxton à la guitare principale, Tatum à la guitare rythmique, Dunaway à la basse et Speer à la batterie. [17]

En 1966, The Spiders est diplômé du lycée de Cortez, et après que le joueur de football du lycée du nord Michael Bruce ait remplacé John Tatum à la guitare rythmique, le groupe a sorti son deuxième single, "Don't Blow Your Mind", une composition originale qui est devenue une chanson locale. Hit n°1, soutenu par "No Price Tag". [17]

En 1967, le groupe avait commencé à faire des voyages réguliers à Los Angeles pour jouer des spectacles. [17] Ils se sont rapidement rebaptisés Nazz et ont sorti le single "Wonder Who's Lovin' Her Now", soutenu par la future piste d'Alice Cooper "Lay Down and Die, Goodbye". À cette époque, le batteur John Speer a été remplacé par Neal Smith. À la fin de l'année, le groupe a déménagé à Los Angeles. [17]

Changement de nom en "Alice Cooper" Modifier

En 1968, le groupe a appris que Todd Rundgren avait également un groupe appelé Nazz, et s'est retrouvé à la recherche d'un autre nom de scène. Furnier croyait également que le groupe avait besoin d'un gadget pour réussir et que les autres groupes n'exploitaient pas le potentiel de mise en scène de la scène. [17] Ils ont choisi le nom "Alice Cooper" en grande partie parce qu'il sonnait inoffensif et sain, en contraste humoristique avec l'image et la musique du groupe. En 2007 dans son livre Alice Cooper, monstre du golf Cooper a déclaré que son look était inspiré en partie par le cinéma. L'un des films préférés du groupe était Qu'est-il arrivé à Baby Jane ? avec Bette Davis. "Dans le film, Bette porte un maquillage dégoûtant étalé sur son visage et sous ses yeux, avec un eye-liner noir profond et sombre." Un autre film que le groupe a regardé encore et encore était Barbarella. "Quand j'ai vu Anita Pallenberg jouer le Grand Tyran dans ce film en 1968, portant de longs gants en cuir noir avec des lames à cran d'arrêt, je me suis dit : 'C'est à ça qu'Alice devrait ressembler.' Ça, et un peu d'Emma Peel de Les Vengeurs." [20]

La formation classique du groupe Alice Cooper était composée de Furnier, du guitariste principal Glen Buxton, du guitariste rythmique Michael Bruce, du bassiste Dennis Dunaway et du batteur Neal Smith. [17] À l'exception de Smith, qui est diplômé de Camelback High School (qui est mentionné dans la chanson « Alma Mater » sur l'album L'école est finie), tous les membres du groupe faisaient partie de l'équipe de cross-country du lycée Cortez, et de nombreux effets de scène de Cooper ont été inspirés par leur entraîneur de cross-country, Emmett Smith. [21] Cooper, Buxton et Dunaway étaient aussi des étudiants en art et leur admiration pour les œuvres d'artistes surréalistes tels que Salvador Dalí inspirerait davantage leurs futures ébats de scène. [22]

Une nuit après un concert infructueux au club Cheetah à Venise, en Californie, où le groupe a vidé toute la salle des clients après avoir joué seulement dix minutes, ils ont été approchés et enrôlés par le directeur musical Shep Gordon, qui a vu l'impact négatif du groupe cette nuit-là comme une force qui pourrait être tournée dans une direction plus productive. [17] Shep a ensuite arrangé une audition pour le groupe avec le compositeur et producteur de disques renommé Frank Zappa, qui cherchait à signer des actes de musique bizarres à son nouveau label, Straight Records. [17] Pour l'audition, Zappa leur a dit de venir chez lui "à 7 heures". Le groupe a supposé à tort qu'il voulait dire 7 heures du matin. Être réveillé par un groupe prêt à jouer cette marque particulière de rock psychédélique à sept heures du matin a suffisamment impressionné Zappa pour qu'il les signe pour un contrat de trois albums. Un autre groupe signé par Zappa, les GTO entièrement féminines, qui aimaient « habiller les garçons Cooper comme des poupées Barbie grandeur nature », a joué un rôle majeur dans le développement du premier look du groupe sur scène. [23] [nf 2]

Le premier album de Cooper, Jolies pour vous (sorti en 1969), était éclectique et présentait une présentation expérimentale de leurs chansons dans un contexte psychédélique.

La réputation de "rock de choc" d'Alice Cooper s'est apparemment développée presque par accident au début. Une routine de scène non répétée impliquant Cooper, un oreiller en plumes et un poulet vivant a attiré l'attention de la presse, le groupe a décidé de capitaliser sur le sensationnalisme des tabloïds, créant ainsi un nouveau sous-genre, le shock rock. [17] Cooper prétend que le tristement célèbre "Incident de poulet" au concert de Toronto Rock and Roll Revival en septembre 1969 était un accident. [17] Un poulet a en quelque sorte fait son chemin sur la scène dans les plumes d'un oreiller de plumes qu'ils ouvriraient pendant la performance de Cooper, et n'ayant aucune expérience avec les animaux de la ferme, Cooper a présumé que, parce que le poulet avait des ailes, il serait capable de mouche. [17] [24] Il l'a ramassé et l'a jeté au-dessus de la foule, s'attendant à ce qu'il s'envole. Le poulet a plutôt plongé dans les premières rangées occupées par des utilisateurs de fauteuils roulants, qui auraient commencé à déchirer l'oiseau en morceaux. [fn 3] Le lendemain, l'incident a fait la une des journaux nationaux et Zappa a téléphoné à Cooper pour lui demander si l'histoire, qui rapportait qu'il avait mordu la tête du poulet et bu son sang sur scène, était vraie. Cooper a démenti la rumeur, après quoi Zappa lui a dit : "Eh bien, quoi que vous fassiez, ne dites à personne que vous ne l'avez pas fait." [17] [25] [nf 4]

Le groupe a affirmé plus tard que cette période était fortement influencée par Pink Floyd, et en particulier l'album The Piper at the Gates of Dawn. Glen Buxton a dit qu'il pouvait écouter la guitare de Syd Barrett pendant des heures. [26]

Années 1970 Modifier

Malgré la publicité de l'incident du poulet, le deuxième album du groupe, Action facile, produit par David Briggs et sorti en juin 1970, s'en sort encore moins bien que son prédécesseur, ne réussissant pas du tout à ébranler le Panneau d'affichage Top 200. À cette époque, lassés de l'indifférence des Californiens envers leur numéro, ils ont déménagé à Pontiac, dans le Michigan, où leur étrange numéro de scène a été bien mieux reçu par les foules du Midwest habituées aux styles proto punk de groupes locaux tels que les Stooges et le MC5. Malgré cela, Cooper a quand même réussi à recevoir une tarte à la crème au visage lors de sa performance au Cincinnati Pop Festival. Le Michigan restera leur port d'attache jusqu'en 1972. "L.A. n'a tout simplement pas compris", a déclaré Cooper. "Ils prenaient tous la mauvaise drogue pour nous. Ils prenaient de l'acide et nous buvions essentiellement de la bière. Nous nous adaptions beaucoup plus à Detroit que partout ailleurs." [27]

Alice Cooper est apparue au Strawberry Fields Festival de Woodstock près de Toronto, en Ontario, en août 1970. Le mélange de glam et de théâtre de plus en plus violent sur scène contrastait fortement avec les groupes hippies barbus et vêtus de denim de l'époque. [28] Comme Cooper lui-même l'a déclaré : « Nous étions dans l'amusement, le sexe, la mort et l'argent quand tout le monde était dans la paix et l'amour. Nous voulions voir ce qui allait suivre. Il s'est avéré que nous étions les prochains et nous avons enfoncé un pieu dans le cœur. de la Génération Amour". [29]

A l'automne 1970, le groupe Alice Cooper s'associe au producteur Bob Ezrin pour l'enregistrement de leur troisième album, Aimez-le à mort. C'était le dernier album de leur contrat Straight Records et la dernière chance du groupe de créer un hit. Ce premier succès est venu avec le single "I'm Eighteen", sorti en novembre 1970, qui a atteint le numéro 21 sur le Panneau d'affichage Hot 100 au début de 1971. Peu de temps après la sortie de l'album en janvier 1971, Warner Bros. Records a acheté le contrat d'Alice Cooper à Straight et a réédité l'album, donnant au groupe un niveau de promotion plus élevé. [30]

Aimez-le à mort s'est avéré être leur album révolutionnaire, atteignant le numéro 35 aux États-Unis. Panneau d'affichage 200 palmarès d'albums. Ce serait le premier des 11 [fn 5] albums solo et du groupe Alice Cooper produits par Ezrin, qui est largement considéré comme essentiel pour aider à créer et développer le son définitif du groupe. [31]

La tournée du groupe en 1971 comportait un spectacle sur scène impliquant des combats simulés et des modes de torture gothiques imposés à Cooper, culminant dans une exécution mise en scène par une chaise électrique, le groupe arborant des costumes de style glam rock serrés, à paillettes et aux couleurs contrastées, fabriqués par d'éminents rock- la créatrice de mode Cindy Dunaway (soeur du membre du groupe Neal Smith et épouse du membre du groupe Dennis Dunaway). Le rôle de scène androgyne de Cooper s'était développé pour présenter un côté méchant, dépeignant une menace potentielle pour la société moderne. Le succès du single et de l'album du groupe, et leur tournée de 1971, qui comprenait leur première tournée en Europe (les membres du public auraient inclus Elton John et un pré-Ziggy David Bowie), ont suffisamment encouragé Warner Bros. nouveau contrat multi-albums. [ citation requise ]

Leur album de suivi Tueur, sorti fin 1971, poursuit le succès commercial de Aimez-le à mort et a inclus d'autres succès simples avec "Under My Wheels", "Be My Lover" au début de 1972 et "Halo of Flies", qui est devenu un hit du Top 10 aux Pays-Bas en 1973. Thématiquement, Tueur étendu sur le côté méchant du rôle androgyne de Cooper sur scène, sa musique devenant la bande originale du spectacle sur scène basé sur la moralité du groupe, qui comprenait alors un boa constrictor étreignant Cooper sur scène, la hache meurtrière coupant des poupées ensanglantées et l'exécution en se suspendant à la potence. En janvier 1972, Cooper a de nouveau été interrogé sur son nom particulier et a déclaré à l'animatrice de talk-show Dinah Shore qu'il avait pris le nom d'un personnage de "Mayberry RFD". [ citation requise ]

L'été 1972 voit la sortie du single "School's Out". Il est entré dans le Top 10 aux États-Unis.et numéro 1 au Royaume-Uni, et reste un incontournable de la radio rock classique à ce jour. L'album L'école est finie atteint la deuxième place des charts américains et s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires. Le groupe a déménagé dans leur nouveau manoir à Greenwich, Connecticut. [32] Avec le personnage androgyne sur scène de Cooper complètement remplacé par de l'audace et du machisme, le groupe a consolidé son succès avec des tournées ultérieures aux États-Unis et en Europe, et a conquis des fans dévoués en masse tout en horrifiant les parents et en outrageant la société établissement. [ citation requise ] Au Royaume-Uni, Mary Whitehouse, une militante de la moralité chrétienne, a persuadé la BBC d'interdire la vidéo de "School's Out", [33] bien que la campagne de Whitehouse n'ait pas empêché le single d'atteindre également le numéro un au Royaume-Uni. Cooper lui a envoyé un bouquet de fleurs en remerciement pour la publicité. [34] Pendant ce temps, le député travailliste britannique Leo Abse a demandé au ministre de l'Intérieur Reginald Maudling d'interdire complètement au groupe de se produire dans le pays. [35]

En février 1973, Des bébés à un milliard de dollars est sorti dans le monde entier et est devenu l'album le plus réussi commercialement du groupe, atteignant le numéro 1 aux États-Unis et au Royaume-Uni. "Elected", un hit britannique du Top 10 fin 1972 de l'album, qui a inspiré l'une des premières vidéos promotionnelles de scénario de style MTV jamais réalisées pour une chanson (trois ans avant la vidéo promotionnelle de Queen pour "Bohemian Rhapsody"), a été suivi de deux autres singles du Top 10 britannique, "Hello Hourra" et "No More Mr. Nice Guy", ce dernier étant le dernier single britannique de l'album, il a atteint la 25e place aux États-Unis. [36] La chanson-titre, avec les voix d'invité de Donovan, était aussi un single américain. À cette époque, Glen Buxton a brièvement quitté Alice Cooper en raison de sa santé déclinante. [37]

Avec une série d'albums conceptuels à succès et plusieurs singles à succès, le groupe a poursuivi son programme épuisant et a de nouveau tourné aux États-Unis. Les tentatives continues des politiciens et des groupes de pression pour interdire leur acte choquant n'ont fait qu'alimenter davantage le mythe d'Alice Cooper et générer un intérêt public encore plus grand. [ citation requise ] Leur tournée américaine de 1973 a battu des records au box-office précédemment établis par les Rolling Stones et a élevé le théâtre rock à de nouveaux sommets. scène complète avec des dents dansantes, et l'accessoire d'exécution ultime et le clou du spectacle : la guillotine. La guillotine et d'autres effets de scène ont été conçus pour le groupe par le magicien James Randi, qui est apparu sur scène lors de certains spectacles en tant que bourreau. En 2012 à Dragon Con, Randi et Cooper ont discuté de leur relation de travail au cours de cette période. [38] Le groupe Alice Cooper avait maintenant atteint son apogée et il faisait partie des actes les plus visibles et les plus réussis de l'industrie. Sous la surface, cependant, le programme répétitif d'enregistrements et de tournées avait commencé à faire des ravages sur le groupe. [ citation requise ]

Muscle d'amour, sorti à la fin de 1973, devait être le dernier album studio de la gamme classique, et a marqué le dernier single d'Alice Cooper dans le Top 20 britannique des années 1970 avec "Teenage Lament '74". Une chanson thème non sollicitée a été enregistrée pour le film James Bond L'homme au pistolet d'or, mais une chanson différente du même nom de Lulu a été choisie à la place. En 1974, le Muscle d'amour L'album n'avait toujours pas égalé le succès de son prédécesseur, et le groupe a commencé à avoir des désaccords constants. Pour diverses raisons, les membres ont accepté de prendre ce qui devait être une pause temporaire. "Tout le monde a décidé qu'ils avaient besoin de se reposer les uns des autres", a déclaré le manager Shep Gordon à l'époque. "Beaucoup de pression s'était accumulée, mais il n'y a rien qui ne puisse être géré. Tout le monde continue de se réunir et de discuter." Le journaliste Bob Greene a passé plusieurs semaines sur la route avec le groupe pendant la Visite de Noël Muscle of Love en 1973. Son livre Un bébé à un milliard de dollars, sorti en novembre 1974, brosse un tableau peu flatteur du groupe, montrant un groupe en totale disharmonie. [39] Cooper a écrit plus tard une autobiographie avec Steven Gaines intitulée Moi, Alice qui a donné la version du chanteur de cette époque de sa carrière, entre autres. [40]

Pendant ce temps, Cooper a déménagé à Los Angeles et a commencé à apparaître régulièrement dans des émissions de télévision telles que Les places d'Hollywood, et Warner Bros. a publié le Les plus grands succès d'Alice Cooper album de compilation. Il présentait des œuvres d'art de style classique et a atteint le Top 10 des États-Unis, avec de meilleurs résultats que Muscle d'amour. Cependant, le long métrage du groupe de 1974 Ravi de te revoir, Alice Cooper (constitué principalement de séquences de concerts de 1973 avec des sketches « comiques » tissés tout au long d'un scénario léger), sorti sur une petite séquence cinématographique principalement dans des cinémas au volant, a connu peu de succès au box-office. Le 5 mars 1974, Cooper apparaît dans l'épisode 3 de Les sœurs Snoop jouer un chanteur culte satanique. Les derniers spectacles d'Alice Cooper en tant que groupe ont eu lieu au Brésil en mars et avril 1974, y compris le record de fréquentation en salle estimé à 158 000 fans à São Paulo le 30 mars, à l'Anhembi Exposition Hall au début du tout premier salon sud-américain tournée rock. [41]

En 1975, Alice Cooper revient en solo avec la sortie de Bienvenue dans mon cauchemar. Pour éviter les complications juridiques sur la propriété du nom du groupe, "Alice Cooper" était alors devenu le nouveau nom légal du chanteur. S'exprimant sur le fait qu'Alice Cooper continue en tant que projet solo par opposition au groupe qu'il était autrefois, Cooper a déclaré en 1975 : dix ans, nous sommes devenus assez secs ensemble." Le directeur Gordon a ajouté : « Ce qui avait commencé dans un sens comme une chimère est devenu un fardeau écrasant ». [39] Le succès de Bienvenue dans mon cauchemar a marqué la rupture finale des membres originaux du groupe, Cooper collaborant avec leur producteur Bob Ezrin, qui a recruté le groupe de soutien de Lou Reed, dont les guitaristes Dick Wagner et Steve Hunter, pour jouer sur l'album. Mené par la ballade à succès du Top 20 américain "Only Women Bleed", l'album est sorti par Atlantic Records en mars de la même année et est devenu un hit du Top 10 pour Cooper. Il s'agissait d'un album concept basé sur le cauchemar d'un enfant nommé Steven, avec la narration de la star de films d'horreur classique Vincent Price, et servant de bande originale au nouveau spectacle de Cooper, qui présentait désormais plus de théâtre que jamais, y compris un 8 - un cyclope à fourrure de 2,4 m de haut que Cooper a décapité et tué. [ citation requise ]

L'émission spéciale télévisée accompagnait l'album et le spectacle Le cauchemar, avec Cooper et Vincent Price, diffusé à la télévision américaine aux heures de grande écoute en avril 1975. Le cauchemar (qui a ensuite été publié sur une vidéo personnelle en 1983 et a remporté une nomination aux Grammy Awards pour le meilleur clip vidéo de longue durée) a été considéré comme un autre moment révolutionnaire dans l'histoire du rock. En plus de tout cela, un film de concert, aussi appelé Bienvenue dans mon cauchemar produit, réalisé et chorégraphié par l'acteur de West Side Story David Winters et filmé en direct à la Wembley Arena de Londres en septembre 1975, est sorti en salles en 1976. Le film est sorti dans un DVD en édition spéciale en 2017. [42]

L'immense succès du projet solo de Cooper a été tel qu'il a décidé de continuer en tant qu'artiste solo, et le groupe d'origine a officiellement disparu. Bruce, Dunaway et Smith allaient former le groupe de courte durée Billion Dollar Babies, produisant un album—Hache de guerre-en 1977. Alors qu'ils se produisaient occasionnellement avec Glen Buxton, ils ne se réunissaient pas avec Alice avant le 23 octobre 1999, lors du deuxième Glen Buxton Memorial Weekend pour un spectacle à CoopersTown à Phoenix. Ils se sont réunis pour un autre spectacle, avec Steve Hunter à la guitare, le 16 décembre 2010, au Dodge Theatre de Phoenix. [43] Cette formation se produira à nouveau ensemble (télévisée) le 14 mars 2011, lors de l'intronisation du groupe original Alice Cooper au Rock and Roll Hall of Fame, ainsi que le 11 mai 2011 à la Battersea Power Station de Londres. à l'événement Jagermeister Ice Cold 4D (webcast). Bruce, Dunaway et Smith sont apparus sur trois morceaux qu'ils ont co-écrits sur l'album 2011 d'Alice Bienvenue 2 mon cauchemar. En 2017, ils apparaissent sur deux morceaux qu'ils ont co-écrits sur l'album d'Alice Paranormal, sorti en juillet, et en novembre, ils ont rejoint son groupe live actuel pour cinq dates de tournée au Royaume-Uni. [ citation requise ]

Après deux albums de la ballade américaine n°12 de 1976, "I Never Cry" [31], Alice Cooper va en enfer et Dentelle et Whisky et la ballade américaine n ° 9 de 1977 "You and Me", il est devenu clair lors de sa tournée américaine de 1977 que Cooper avait un besoin urgent d'aide pour son alcoolisme (à son pic d'alcoolisme, la rumeur disait que Cooper consommait jusqu'à deux cas de Budweiser et une bouteille de whisky par jour). Après la tournée, Cooper s'est fait hospitaliser dans un sanatorium pour y être soigné, pendant lequel l'album live Le spectacle d'Alice Cooper a été libéré. [44]

En 1978, un Cooper dégrisé a utilisé son expérience dans le sanatorium comme inspiration pour son album semi-autobiographique De l'Intérieur, qu'il a co-écrit avec Bernie Taupin, a donné naissance à une autre ballade à succès du Top 20 américain, "How You Gonna See Me Now". Le spectacle sur scène de la tournée suivante était basé à l'intérieur d'un asile et a été filmé pour la première sortie vidéo personnelle de Cooper, L'étrange cas d'Alice Cooper, en 1979. À cette époque, Cooper a interprété "Welcome to My Nightmare", "You and Me" et "School's Out" sur Le spectacle de marionnettes (épisode #307) le 28 mars 1978 (il a joué l'un des hommes de main du diable essayant de duper Kermit, Gonzo et Miss Piggy pour qu'ils vendent leurs âmes). Il est également apparu dans un rôle de contre-typage en tant que serveur disco pianiste dans le dernier film de Mae West, Sextette, et en tant que méchant dans le film Sgt. Groupe du club Pepper's Lonely Hearts. Cooper a également conduit des célébrités à collecter des fonds pour remodeler le célèbre panneau Hollywood à Los Angeles, en Californie. Cooper lui-même a contribué plus de 27 000 $ au projet, en achetant un O dans le signe à la mémoire d'un ami proche et comédien Groucho Marx. En 1979, Alice a également joué dans l'émission de son bon ami Soupy Sales, "Lunch with Soupy Sales" et a été frappée au visage avec une tarte, dans le cadre de l'émission. Lorsqu'on l'interroge sur l'expérience, Alice dit ceci à propos de son copain : « Étant de Detroit, je rentrais à la maison tous les jours et je regardais Soupy au déjeuner (Lunch With Soupy Sales). par Soupy. Il était l'un de mes héros de tous les temps. " [45]

Années 1980 Modifier

Les albums de Cooper du début des années 1980 ont été appelés par Cooper ses « albums blackout » parce qu'il ne se souvient pas de les avoir enregistrés, en raison de l'influence de substances illicites. Rincer la mode, Forces spéciales, La fermeture éclair attrape la peau et DaDa connu un déclin commercial progressif, les deux derniers n'entraînant pas Panneau d'affichage 200 premiers. Rincer la mode, produit par le producteur de Queen Roy Thomas Baker, avait un son musical new wave épais et avant-gardiste qui a déconcerté même les fans de longue date, bien qu'il ait quand même produit le hit du Top 40 américain "Clones (We're All)". La piste a également été étonnamment classée dans le palmarès de la danse américaine. Forces spéciales comportait un style new wave plus agressif mais cohérent, et incluait une nouvelle version de "Generation Landslide". Sa tournée pour Forces spéciales a marqué la dernière fois que Cooper a pris la route pendant près de cinq ans, ce n'est qu'en 1986, pour Constricteur, qu'il a de nouveau tourné. les années 1982 La fermeture éclair attrape la peau était un enregistrement plus pop punk, contenant de nombreuses chansons originales et énergiques à la guitare, ainsi que sa collection la plus inhabituelle de sujets pour les paroles. 1983 a marqué le retour de la collaboration du producteur Bob Ezrin et du guitariste Dick Wagner pour l'épopée obsédante DaDa, le dernier album de son contrat Warner Bros. [46]

Au milieu de 1983, après l'enregistrement de DaDa, Cooper a de nouveau été hospitalisé pour alcoolisme et cirrhose du foie. [47] Cooper était finalement stable et sobre (et est resté sobre depuis ce temps) au moment où DaDa et Le cauchemar La vidéo personnelle (de son spécial TV de 1975) a été publiée à l'automne de cette année-là, cependant, les deux versions ont été inférieures aux attentes. Même avec Le cauchemar marquant une nomination pour le Grammy Award de 1984 pour le meilleur clip vidéo de longue durée (il a perdu contre Duran Duran), il ne suffisait pas à Warner Bros. de garder Cooper dans leurs livres. En février 1984, Cooper est devenu un « agent libre » pour la première fois de sa carrière. [48]

Cooper a passé une longue période loin du monde de la musique à régler des problèmes personnels. Son divorce avec Sheryl Cooper a été entendu par la Cour supérieure du comté de Maricopa, en Arizona, le 30 janvier 1984, mais le couple a décidé de ne pas aller de l'avant avec le divorce. Le mois suivant, il a été invité à la 26e cérémonie annuelle des Grammy Awards aux côtés de la co-présentatrice Grace Jones. Dans les coulisses, Cooper s'est occupé musicalement, travaillant sur de nouveaux morceaux en collaboration avec le guitariste d'Aerosmith Joe Perry. Le printemps 1984 a été consacré au tournage, Cooper agissant dans le film d'horreur de qualité B Chien monstre, tourné à Torrelodones, Espagne. Peu de temps après, il s'est réconcilié avec Sheryl, le couple a déménagé à Chicago. L'année s'est terminée par d'autres sessions d'écriture, cette fois à New York en novembre avec Les rochers de Hanoï le guitariste Andy McCoy. [49] En 1985, il a rencontré et a commencé à écrire des chansons avec le guitariste Kane Roberts. Cooper a ensuite été signé chez MCA Records et est apparu en tant que chanteur invité sur la chanson de Twisted Sister "Be Chrool to Your Scuel". Une vidéo a été réalisée pour la chanson, mettant en vedette l'acteur Luke Perry et Cooper portant son maquillage aux yeux de serpent noir pour la première fois depuis 1979, mais ni la chanson ni la vidéo n'ont suscité l'intérêt du public. [50]

En 1986, Alice Cooper revient officiellement dans l'industrie musicale avec l'album Constricteur. L'album a donné naissance aux tubes "He's Back (The Man Behind the Mask)" (la chanson thème du film Vendredi 13 Partie VI : Jason Lives dans la vidéo de la chanson, Cooper a reçu un rôle de camée en tant que psychiatre dérangé) et le favori des fans « Teenage Frankenstein ». L'album Constrictor a été un catalyseur pour Cooper pour faire un retour triomphal sur la route pour la première fois depuis 1981 Forces spéciales projet, lors d'une tournée intitulée à juste titre Le cauchemar revient. L'étape de Detroit de cette tournée, qui a eu lieu à la fin d'octobre 1986 pendant Halloween, a été filmée comme Le cauchemar revient, et est considéré par certains comme le film de concert définitif d'Alice Cooper. Il est sorti en DVD en 2006. [51] Le concert, qui a reçu des critiques élogieuses dans la presse rock, [fn 6] a également été décrit par Pierre roulante magazine comme apportant « les fantasmes violents et tordus sur scène de Cooper à une nouvelle génération ». Les Constricteur l'album a été suivi de Levez le poing et criez en 1987, qui avait un son encore plus rugueux que son prédécesseur, ainsi que le classique Cooper "Freedom". La tournée subséquente de Levez le poing et criez, qui a été fortement inspiré par les films d'horreur slasher de l'époque tels que le vendredi 13 série et Freddy, a servi un spectacle choquant similaire à son prédécesseur et a courtisé le genre de controverse, en particulier en Europe, qui a rappelé l'indignation publique provoquée par les performances publiques de Cooper en Amérique au début des années 1970. [52]

En Grande-Bretagne, le député travailliste David Blunkett a demandé l'interdiction de l'émission, déclarant "Je suis horrifié par son comportement – ​​il dépasse les limites du divertissement". La controverse a débordé sur le segment allemand de la tournée, le gouvernement allemand réussissant en fait à faire supprimer certains des segments les plus sanglants de la performance. [53] C'était aussi pendant la partie de Londres de la tournée que Cooper a rencontré un accident presque fatal pendant la répétition de la séquence d'exécution suspendue qui se produit à la fin du spectacle. [54]

Constricteur et Levez le poing et criez ont été enregistrés avec le guitariste principal Kane Roberts et le bassiste Kip Winger, qui quitteront tous deux le groupe à la fin de 1988 (bien que Kane Roberts ait joué de la guitare sur "Bed of Nails" sur l'album de 1989 Déchets).

En 1987, Cooper a fait une brève apparition en tant que vagabond dans le film d'horreur Prince des ténèbres, réalisé par John Carpenter. Son rôle était sans réplique et consistait généralement à menacer les protagonistes avant de finir par empaler l'un d'eux avec un cadre de vélo. [55]

En 1987, Cooper est également apparu à WrestleMania III, escortant le lutteur Jake 'The Snake' Roberts jusqu'au ring pour son match contre The Honky Tonk Man. Une fois le match terminé (Roberts a perdu), Cooper s'est impliqué et a lancé le serpent Damien de Jake sur le manager de Honky, Jimmy Hart. Jake considérait l'implication de Cooper comme un honneur, car il avait idolâtré Cooper dans sa jeunesse et était toujours un grand fan. Wrestlemania III, qui a attiré un record WWf de 93 173 fans, a eu lieu dans le Pontiac Silverdome près de Detroit, la ville natale de Cooper. [56]

Cooper a enregistré un clip pour la face B de "Poison" "I Got a Line on You" après que la chanson a été présentée sur la bande originale de Aigle de fer II. [57]

Le 7 avril 1988, Cooper a failli mourir d'asphyxie après la rupture d'une corde de sécurité lors d'un concert de répétition au cours duquel il a fait semblant de se pendre, une cascade qu'il effectuait souvent lors de concerts en direct. [58] [59]

En 1988, le contrat de Cooper avec MCA Records a expiré et il a signé avec Epic Records. Puis, en 1989, sa carrière connaît enfin un renouveau légitime avec l'album produit par Desmond Child et nominé aux Grammy. Déchets, qui a donné naissance à un single à succès "Poison", qui a atteint le n ° 2 au Royaume-Uni et le n ° 7 aux États-Unis, et une tournée mondiale dans les arènes. [60]

Années 1990 Modifier

En 1991, Cooper sort son 19e album studio Hé Stoopid mettant en vedette plusieurs musiciens de rock notables invités sur le disque. Sorti alors que la popularité du glam metal était en déclin, et juste avant l'explosion du grunge, il n'a pas eu le même impact commercial que son prédécesseur. La même année a également vu la sortie de la vidéo Alice Cooper : Prime Cuts qui a fait la chronique de toute sa carrière à l'aide d'entretiens approfondis avec Cooper lui-même, Bob Ezrin et Shep Gordon. Un critique a noté que Coupes de choix montre comment Cooper avait utilisé (contrairement aux artistes similaires qui lui ont succédé) les thèmes de la satire et de la moralisation avec un si bon effet tout au long de sa carrière. [61] C'était dans le Coupes de choix vidéo dans laquelle Bob Ezrin a livré son propre résumé du personnage d'Alice Cooper : "Il est le tueur psychopathe en chacun de nous. c'est le flingueur, et c'est le type qui gît mort au milieu de la rue". [62]

Au début des années 1990, Cooper a été invité sur des disques des groupes les plus populaires de l'époque, tels que l'album Guns N' Roses. Utilisez votre illusion I, sur lequel il partageait les tâches vocales avec Axl Rose sur le morceau "The Garden". Il a également fait une brève apparition en tant que beau-père abusif de Freddy Krueger dans le Cauchemar sur la rue Elm film Freddy's Dead : le dernier cauchemar (1991). [63]

Cooper a fait une apparition dans le film comique de 1992 Le monde de Wayne. Cooper et son groupe apparaissent pour la première fois sur scène en interprétant "Feed My Frankenstein" de leur album Hé Stoopid. Ensuite, lors d'une soirée dans les coulisses, les personnages principaux du film, Wayne Cambell et Garth Algar, découvrent qu'en dehors de la scène, Cooper est un intellectuel calme et articulé alors que lui et son groupe discutent en profondeur de l'histoire de Milwaukee. Wayne et Garth répondent à une invitation à passer du temps avec Cooper en s'agenouillant et en s'inclinant avec révérence devant lui tout en scandant "Nous ne sommes pas dignes ! Nous ne sommes pas dignes !" [64]

En 1994, Cooper a publié La dernière tentation, son premier album concept depuis DaDa. L'album traite des problèmes de foi, de tentation, d'aliénation et des frustrations de la vie moderne, et a été décrit comme "la lutte d'un jeune homme pour voir la vérité à travers les distractions du 'Sideshow' du monde moderne". [65] Parallèlement à la publication de La dernière tentation était une série de bandes dessinées en trois parties écrite par Neil Gaiman, étoffant l'histoire de l'album. Ce devait être le dernier album de Cooper avec Epic Records, et sa dernière sortie en studio depuis six ans, bien que pendant cette période l'album live Une poignée d'Alice [66] a été libéré, et en 1997, il a prêté sa voix à la piste d'introduction de Insane Clown Posse Le Grand Milenko. [67]

Pendant son absence du studio d'enregistrement, Cooper a effectué de nombreuses tournées chaque année tout au long de la fin des années 1990, y compris, en 1996, en Amérique du Sud, qu'il n'avait pas visitée depuis 1974. Toujours en 1996, Cooper a chanté le rôle d'Hérode sur le London enregistrement du casting de la comédie musicale Jesus Christ Superstar. [68]

En 1999, le coffret quatre disques La vie et les crimes d'Alice Cooper paru, qui contenait une biographie autorisée de Cooper, Alcool et lames de rasoir, poison et aiguilles : le glorieux excès misérable d'Alice Cooper, All-American, écrit par Crème rédacteur en chef du magazine Jeffrey Morgan. [69]

Années 2000 Modifier

La première décennie du 21e siècle a vu une période d'activité soutenue d'Alice Cooper, la décennie au cours de laquelle il aurait soixante ans. Il a fait de nombreuses tournées en publiant un flux constant d'albums studio acclamés par la critique. À partir de 2000 avec Planète brutale, un retour au heavy metal rempli d'horreur, au rock industriel, se déroulant dans un avenir post-apocalyptique dystopique, inspiré par notre monde moderne brutal, et un certain nombre d'actualités actuelles apparaissant sur CNN. [70] L'album a été produit par Bob Marlett, avec le collaborateur de longue date de production de Cooper Bob Ezrin revenant comme producteur exécutif. La tournée mondiale d'accompagnement, qui comprenait le premier concert de Cooper en Russie, a également abouti à Brutalement en direct, un DVD d'un concert, enregistré à Londres, en Angleterre, le 19 juillet 2000. [71]

Cooper a fait une apparition dans un épisode de la 3e saison de 2001, Ce spectacle des années 70, "Radio Daze" dans lequel il participe à un jeu de Donjons & Dragons. [72]

Planète brutale a été remplacé par la suite sonorement similaire et acclamée Ville-dragon, qui a vu Bob Ezrin revenir en tant que producteur. L'album a été décrit comme conduisant l'auditeur sur « un chemin cauchemardesque dans l'esprit du conteur conceptuel original du rock » [73] et par Cooper lui-même comme étant « la pire ville de la planète brutale ». Comme La dernière tentation, les deux Planète brutale et Ville-dragon sont des albums qui explorent le christianisme né de nouveau de Cooper. Il est souvent cité dans les médias musicaux que Ville-dragon constitue le troisième chapitre d'une trilogie commencée avec La dernière tentation [74] cependant, Cooper a indiqué que ce n'est en fait pas le cas. [75]

Cooper a de nouveau adopté un son plus léger et plus propre pour sa sortie de 2003 acclamée par la critique Les yeux d'Alice Cooper. [76] Reconnaissant que de nombreux groupes contemporains avaient un grand succès avec ses anciens sons et styles, Cooper a travaillé avec un groupe un peu plus jeune de musiciens de rue et de studio qui connaissaient son œuvre d'autrefois. La résultante Os nus La tournée a adopté un style de performance moins orchestré qui avait moins de fioritures théâtrales et un plus grand accent sur la musicalité. [77]

L'émission de radio de Cooper Nuits avec Alice Cooper a commencé à être diffusé le 26 janvier 2004 dans plusieurs villes américaines. Le programme présente du rock classique, les histoires personnelles de Cooper sur sa vie en tant qu'icône du rock et des interviews d'artistes rock de premier plan. [78] L'émission est diffusée sur près de 100 stations aux États-Unis et au Canada, et a été diffusée internationalement [79]

Une continuation de l'approche d'écriture de chansons adoptée sur Les yeux d'Alice Cooper a de nouveau été adopté par Cooper pour son 24e album studio Diamants sales, sorti en 2005. Diamants sales est devenu l'album le plus élevé de Cooper depuis 1994 La dernière tentation à l'époque. [80] La tournée Dirty Diamonds a été lancée en Amérique en août 2005 après plusieurs concerts européens, dont une performance au Montreux Jazz Festival en Suisse le 12 juillet. Cooper et son groupe, dont le batteur de Kiss Eric Singer, ont été filmés pour un DVD sorti sous le titre Alice Cooper : Live à Montreux 2005. Un critique, dans une critique du communiqué de Montreux, a commenté que Cooper devait être applaudi pour « exploiter toujours à peu près le même territoire d'angoisse et de rébellion chez les adolescents » comme il l'avait fait plus de 30 ans auparavant. [81]

En décembre 2006, le groupe original d'Alice Cooper s'est réuni pour interpréter six chansons classiques d'Alice Cooper lors de l'événement caritatif annuel de Cooper à Phoenix, intitulé « Christmas Pudding ». [note 7]

Le 1er juillet 2007, Cooper a joué un duo avec Marilyn Manson à l'événement B'Estival à Bucarest, en Roumanie. [82] La performance représentait une réconciliation entre les deux artistes Cooper avait déjà contesté Manson à propos de ses bouffonneries ouvertement anti-chrétiennes sur scène et avait sarcastiquement fait référence à l'originalité du choix de Manson d'un nom féminin et de s'habiller avec des vêtements pour femmes. [70] Cooper et Manson ont fait l'objet d'un article universitaire sur la signification des antihéros adolescents. [83]

En janvier 2008, Cooper était l'un des chanteurs invités sur le nouvel album Avantasia L'épouvantail, chantant le 7e morceau "The Toy Master". En juillet 2008, après de longs retards, Cooper a publié Survint une araignée, son 25e album studio. C'était l'album le plus élevé de Cooper depuis 1991 Hé Stoopid, atteignant le n ° 53 aux États-Unis et le n ° 31 au Royaume-Uni. L'album, visitant un territoire similaire exploré dans les années 1987 Levez le poing et criez, traite des bouffonneries néfastes d'un tueur en série dérangé nommé "Spider" qui cherche à utiliser les membres de ses victimes pour créer une araignée humaine. L'album a généralement reçu des critiques positives de la part des critiques musicaux, bien que Pierre roulante Le magazine a estimé que la musique du disque manquait cruellement aux valeurs de production de Bob Ezrin. [84] Le résultat Théâtre de la mort tournée de l'album (au cours de laquelle Cooper est exécuté à quatre reprises) a été décrite dans un long article de novembre 2009 sur Cooper dans Les temps comme "épique" et avec "assez de faux sang pour refaire Sauver le soldat Ryan". [ citation requise ]

Au cours de cette période, Cooper a également été reconnu et récompensé de diverses manières : il a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame en 2003 [85] en mai 2004, il a reçu un doctorat honorifique de l'Université du Grand Canyon. [86] En juin 2005, il a été intronisé au Michigan Rock and Roll Legends Hall of Fame. [87] En mai 2006, on lui a donné la clé de la ville d'Alice, Dakota du Nord. [88] Il a remporté le prix de la légende vivante lors de l'événement 2006 Classic Rock Roll of Honor Awards [89] et il a remporté le prix 2007 Mojo magazine de musique Hero Award. [90] Il a reçu un prix Rock Immortal aux 2007 Scream Awards. [91]

Années 2010 et 2020 Modifier

En janvier 2010, il a été annoncé qu'Alice serait en tournée avec Rob Zombie sur la tournée "Gruesome Twosome". [92] En mai 2010, Cooper a fait une apparition au début de la finale de la saison de l'émission de téléréalité Idole américaine, dans lequel il a chanté "School's Out". [93]

Avec sa fille et ancien membre du groupe Dick Wagner, Cooper a composé la musique du film d'horreur indépendant Silas Gore. [94]

En 2010, Cooper a commencé à travailler sur un nouvel album, baptisé Bienvenue 2 mon cauchemar, une suite à l'original Bienvenue dans mon cauchemar. [95] Dans une interview à Radio Metal, il a dit que "Nous allons y mettre certaines des personnes d'origine et ajouter de nouvelles personnes. Je suis très heureux de travailler à nouveau avec Bob (Ezrin)." [95]

Le 15 décembre 2010, il a été annoncé que Cooper et son ancien groupe seraient intronisés au Rock and Roll Hall of Fame. La cérémonie d'intronisation a eu lieu le 14 mars 2011, où Cooper a été intronisé par son collègue rockeur d'horreur Rob Zombie. Les membres originaux Bruce, Cooper, Dunaway et Smith ont tous fait de brefs discours d'acceptation et ont interprété "I'm Eighteen" et "School's Out" en direct ensemble, avec Steve Hunter remplaçant le regretté Glen Buxton. Alice s'est présentée à l'événement vêtue d'une (vraisemblablement fausse) chemise tachée de sang et avait un python birman albinos vivant enroulé autour de son cou. [96] [97] Cooper a dit Le magazine Rolling Stone qu'il était « enthousiasmé » par la nouvelle et que la nomination avait été faite pour le groupe d'origine, car « Nous sommes tous allés dans le même lycée ensemble, et nous étions tous dans l'équipe de piste, et c'était plutôt cool que les gars qui se connaissaient avant que le groupe n'aille aussi loin". [98]

Le 10 mars 2011, Jackson Browne, David Crosby, Graham Nash, Cooper, Jennifer Warnes et d'autres se sont produits lors d'un concert-bénéfice à Tucson, en Arizona, au profit du Fund for Civility, Respect and Understanding, une fondation qui sensibilise et fournit services médicaux de prévention et de traitement aux personnes atteintes de troubles mentaux. [99] En juin 2011, Cooper a pris sa place dans la voiture à prix raisonnable au salon de l'auto de la BBC Vitesse supérieure. [100]

Le 9 juin 2011, Cooper a reçu le Kerrang ! Prix ​​de l'icône à Kerrang ! remise des prix annuelle du magazine. Cooper a profité de l'occasion pour s'attaquer à la musique rock "anémique" qui domine les charts et a déclaré qu'il n'avait pas l'intention de se retirer de l'industrie. [101]

Cooper a soutenu Iron Maiden lors de leur tournée mondiale Maiden England de juin au 21 juillet 2012, [102] et a ensuite titré Bloodstock Open Air le dimanche 12 août [103] Le 16 septembre 2012, Cooper est apparu au concert de charité de Sunflower Jam à le Royal Albert Hall de Londres, aux côtés de Brian May, guitariste principal de Queen, du bassiste John Paul Jones de Led Zeppelin, du batteur Ian Paice de Deep Purple et du chanteur d'Iron Maiden Bruce Dickinson. [104]

Cooper est apparu dans le rôle de lui-même dans l'adaptation de Tim Burton en 2012 Ombres sombres qui mettait en vedette Johnny Depp, Michelle Pfeiffer et Helena Bonham Carter. Dans le film, le personnage de Depp, Barnabas Collins, suppose que son nom est celui d'une femme, décrit Alice comme la femme la plus laide qu'il ait jamais vue. [105]

En 2013, Cooper a annoncé qu'il avait terminé l'enregistrement d'un album de reprises, basé sur des chansons de ses copains de rock star des années 1970, décédés depuis d'excès, et qu'il était prévu pour une sortie au printemps 2014. [106] Plus tard, il a annoncé que l'album sortira probablement en 2015. [107]

Le 28 janvier 2014, il a été officiellement révélé qu'Alice Cooper serait la première partie de la tournée finale de Mötley Crüe, qui s'étendrait sur 2014 et 2015. Cooper a figuré sur la chanson "Savages" du nouvel album de Theory of a Deadman. [108]

Cooper a fait l'objet de Super Duper Alice Cooper, un film documentaire biographique des réalisateurs canadiens Sam Dunn, Scot McFadyen et Reginald Harkema. [109] Le film a remporté un Canadian Screen Award pour le meilleur long métrage documentaire aux 3e Canadian Screen Awards en 2015. [110] En octobre, Cooper a sorti l'album live et la vidéo Raise the Dead : en direct du Wacken, qui a été enregistré au festival de heavy metal allemand Wacken l'année précédente. [111]

En 2015, Cooper a créé Hollywood Vampires, un supergroupe avec Johnny Depp et Joe Perry avec un nouvel album studio de reprises rock, avec de nombreux artistes invités dont Paul McCartney, et des concerts au Roxy Theatre de Los Angeles et au festival Rock in Rio au Brésil à Septembre. En 2016, Cooper a de nouveau fait la une des journaux alors qu'il reprenait son bâillon de campagne pour la présidence américaine. [112] Cooper a été co-vedette avec Deep Purple et Edgar Winter pour plusieurs dates de tournée d'août à début septembre 2017. [113]

Cooper a sorti l'album Paranormal en juillet 2017. Il comprenait des contributions du batteur Larry Mullen de U2, Billy Gibbons de ZZ Top à la guitare et Roger Glover de Deep Purple à la basse. Les guitaristes Tommy Denander et Tommy Henriksen ont contribué à la plupart des guitares. [ citation requise ]

Le dimanche de Pâques 2018, Cooper a joué le rôle d'Hérode dans la performance en direct de NBC d'Andrew Lloyd Weber Jesus Christ Superstar en concert. [114] Les avis étaient positifs, avec Le New York Times ' le critique Noel Murray louant « la magnifique performance de mastication de paysages d'Alice Cooper » comme un « moment saisissant de clarté », [115] et Lorraine Ali du Los Angeles Times décrivant sa performance comme « Bizarre ? Oui, mais aussi parfait d'une manière campy, dramatique et diabolique « Billion Dollar Babies ». Le rôle de Cooper était petit mais indélébile. » [116] Cooper avait déjà enregistré la chanson (mais pas jouée en direct) en 2000, avec la distribution de la renaissance de Londres en 1996. [117]

Cooper a sorti son vingt et unième album solo, Histoires de Détroit, le 26 février 2021. [118] En mai, il annonce une tournée d'automne pour promouvoir l'album, soutenue par Ace Frehley, qui débutera en septembre 2021. [119]

Lors d'un entretien pour le programme Divertissement États-Unis en 1986, Cooper a déclaré à l'intervieweur Jonathan King que les Yardbirds étaient son groupe préféré de tous les temps. [120] Cooper avait dit dès 1969 que c'était la musique du milieu des années 60, et en particulier celle des groupes britanniques les Beatles, les Who et les Rolling Stones, ainsi que les Yardbirds, qui l'avaient le plus influencé. . [121] Cooper rendrait plus tard hommage aux Who en chantant " I'm A Boy " pour Une célébration : la musique de Pete Townshend et de The Who en 1994 au Carnegie Hall de New York, et en interprétant une reprise de "My Generation" sur le Planète brutale tournée de 2000. Lors d'une interview avec Ozzy Osbourne du programme radio Nuits avec Alice Cooper le 22 mai 2007, Cooper a de nouveau affirmé sa dette de gratitude envers ces groupes, et envers les Beatles en particulier. Au cours de leur discussion, Cooper et Osbourne ont déploré la qualité souvent inférieure de l'écriture de chansons provenant d'artistes rock contemporains. Cooper a déclaré qu'à son avis, la cause du problème était que certains groupes modernes « avaient oublié d'écouter les Beatles ». [ citation requise ]

En voyant le pionnier du shock rock Arthur Brown chanter son numéro deux américain "Fire" en 1968, Cooper déclare : "Pouvez-vous imaginer la jeune Alice Cooper en train de regarder ça avec tout son maquillage et sa performance infernale ? une fois que!" [124] Un article de 2014 sur Alice Cooper dans Le gardien a mentionné Arthur Brown et son casque enflammé, "Le rock britannique a toujours été plus théâtral que son homologue américain. Cela impliquait souvent des destructions ou des gadgets macabres", Cooper répondant : "C'est pourquoi la plupart des gens pensaient que nous étions britanniques au début". [125]

La preuve des goûts éclectiques de Cooper pour la musique rock classique et contemporaine peut également être vue dans les listes de morceaux de son émission de radio, lorsqu'il est apparu dans l'émission BBC Radio 2. Pistes de mes années en septembre 2007, il a répertorié ses morceaux préférés de tous les temps comme étant : "19th Nervous Breakdown" (1966) des Rolling Stones "Turning Japanese" (1980) des Vapors "My Sharona" (1979) des Knack "Beds Are Burning" (1987) de Midnight Oil "My Generation" (1965) des Who "Welcome to the Jungle" (1987) de Guns N' Roses "Rebel Rebel" (1974) de David Bowie "Over Under Sideways Down" (1966) ) des Yardbirds "Are You Gonna Be My Girl" (2003) de Jet et "A Hard Day's Night" (1964) des Beatles, [126] et lorsqu'il est apparu sur Desert Island Discs en 2010, il a choisi les chansons "Happenings Il y a dix ans" par les Yardbirds "I Get Around" par les Beach Boys "I'm a Boy" par les Who "Timer" par Laura Nyro "21st Century Schizoid Man" par King Crimson "Been Caught Stealing" par Jane's Addiction "Work Song" du Paul Butterfield Blues Band et "Ballad of a Thin Man" de Bob Dylan. [127]

Rob Zombie, ancien leader de White Zombie, affirme que son premier "moment métal" a été de voir Alice Cooper au concert rock de Don Kirshner. [128] [129] Zombie a aussi prétendu avoir été fortement influencé par les costumes de Cooper. [20] Dans une interview de 1978 avec Pierre roulante, Bob Dylan a déclaré: "Je pense qu'Alice Cooper est un auteur-compositeur négligé". [130]

Dans la préface du coffret rétrospective de CD d'Alice Cooper La vie et les crimes d'Alice Cooper, John Lydon des Sex Pistols a prononcé Tueur comme le plus grand album de rock de tous les temps, et en 2002, Lydon a présenté son propre programme hommage à Cooper sur la radio BBC. Lydon a déclaré à la BBC que "Je connais les paroles de chaque chanson d'Alice Cooper. Le fait est que, si vous pouvez appeler ce que j'ai une carrière musicale, tout a commencé avec moi en mimant 'I'm Eighteen' sur un jukebox". [131]

Les Flaming Lips sont des fans de longue date d'Alice Cooper et ont utilisé la ligne de basse de "Levity Ball" (une des premières chansons de la sortie de 1969 Jolies pour vous) pour leur chanson "The Ceiling Is Bending". Ils ont également repris "Sun Arise" pour un album hommage à Alice Cooper. (Version Cooper, qui clôt l'album Aimez-le à mort, était lui-même une reprise d'une chanson de Rolf Harris. [132] )

En 1999, Cleopatra Records sort Ragoût humain : un hommage à Alice Cooper mettant en vedette un certain nombre de contributions de collaborations de stars du rock et du métal, dont Dave Mustaine, Roger Daltrey, Ronnie James Dio, Slash, Bruce Dickinson et Steve Jones. Sonic.net l'a décrit comme "des combinaisons intrigantes d'artistes et de matériel" tandis qu'Allmusic.com a noté que "la nouvelle approche retiendra certainement l'attention des auditeurs intéressés". [133] [134]

Une chanson du groupe de rock alternatif They Might Be Giants de leur album de 1994 Jean Henri intitulé « Pourquoi dois-je être triste ? » mentionne 13 chansons de Cooper, et a été décrit comme étant "du point de vue d'un enfant qui entend toute sa tristesse tacite dans la musique d'Alice Cooper Alice dit tout ce que l'enfant a souhaité pouvoir dire à propos de son aliénation, de sa frustration, monde des adolescents". [135]

Parmi les fans non-musiciens improbables de Cooper, citons Groucho Marx et Mae West, qui auraient tous deux vu les premiers spectacles comme une forme de revue de vaudeville, [136] et l'artiste Salvador Dalí, qui, en assistant à un spectacle en 1973, l'a décrit comme étant surréaliste, et fait un hologramme, Premier portrait cylindrique en chromo-hologramme du cerveau d'Alice Cooper. [137] [nf 8]

Au début des années 1970, une histoire a été largement rapportée selon laquelle Laisse le au castor la star Ken Osmond était devenue la « rock star Alice Cooper ». Selon Cooper, la rumeur a commencé lorsqu'un rédacteur en chef d'un journal universitaire lui a demandé quel genre d'enfant il était, ce à quoi Cooper a répondu : « J'étais odieux, dégoûtant, un vrai Eddie Haskell », en référence au personnage fictif qu'Osmond dépeint. Cependant, l'éditeur a fini par rapporter que Cooper était le vrai Haskell. Cooper a dit plus tard au Temps nouveaux, "C'était la plus grosse rumeur qui soit jamais sortie à mon sujet. Finalement, j'ai reçu un T-shirt qui disait : 'Non, je ne suis pas Eddie Haskell.' Mais les gens y croyaient encore." [138]

Le 20 juin 2005, avant sa tournée de juin-juillet 2005, Cooper a eu une interview de grande envergure avec l'intervieweur de célébrités Andrew Denton pour l'émission de télévision australienne ABC Assez de corde. Cooper a discuté de diverses questions au cours de la conférence, notamment les horreurs de l'alcoolisme aigu et sa guérison ultérieure, le fait d'être chrétien, et ses relations sociales et professionnelles avec sa famille. [136] Au cours de l'interview, Cooper a fait remarquer « Je regarde Mick Jagger et il est en tournée de 18 mois et il a six ans de plus que moi, alors je suppose que lorsqu'il prendra sa retraite, j'aurai six ans de plus. Je ne le laisserai pas me battre en termes de longévité." [136]

Cooper se réfère souvent à lui-même à la troisième personne sous le nom d'"Alice" afin de se distancer de son personnage de scène. [139]

Mariage et relations Modifier

À l'époque où le groupe Alice Cooper a été signé sur le label Straight de Frank Zappa, Miss Christine des GTO est devenue la petite amie de Cooper. Mlle Christine (de son vrai nom Christine Frka), qui avait recommandé Zappa au groupe, est décédée le 5 novembre 1972, d'une overdose. [fn 9] Une autre petite amie de longue date de Cooper était Cindy Lang (1949-2017 [140] ), avec qui il a vécu plusieurs années.

Après sa séparation de Lang, Cooper a été brièvement lié à l'actrice Raquel Welch. [139] Cooper aurait ensuite quitté Welch pour épouser l'instructeur de ballerine et chorégraphe Sheryl Goddard, qui a joué dans le spectacle Alice Cooper de 1975 à 1982. Ils se sont mariés le 20 mars 1976. En novembre 1983, au plus fort de l'alcoolisme de Cooper , Goddard a demandé le divorce, mais à la mi-1984, elle et Cooper s'étaient réconciliés. [141] Le couple a trois enfants : les filles Sonora et Calico et le fils Dashiell. [142]

Dans une interview télévisée en 2002, Cooper a déclaré qu'il n'avait jamais trompé sa femme pendant tout le temps qu'ils avaient été ensemble. Dans la même interview, il a également déclaré que le secret d'une relation durable et réussie est de continuer à sortir avec son partenaire. [143]

Dans une interview en 2019, Cooper a déclaré que lui et sa femme Sheryl avaient un pacte de mort, dans lequel ils mourraient en même temps, déclenchant une rafale de gros titres. [144] Mais Cooper a clarifié ses commentaires en disant à USA Today : « Ce que je voulais dire, c'est que parce que nous sommes presque toujours ensemble, à la maison et sur la route, si quelque chose nous arrivait à l'un de nous, nous serions très probablement ensemble à l'époque. Mais aucun de nous n'a de pacte de suicide. Nous avons un pacte de vie." [145]

Consommation de drogues et d'alcool Modifier

En 1986, Megadeth a ouvert pour Cooper sur leur US Constricteur visiter. Après avoir remarqué l'abus d'alcool et d'autres drogues dans le groupe, Cooper a personnellement approché les membres du groupe pour essayer de les aider à contrôler leur abus, et il est resté proche du leader Dave Mustaine, qui considère Cooper comme son "parrain". [146] Depuis qu'il a surmonté sa propre dépendance à l'alcool au milieu des années 1980, Cooper a continué à aider et à conseiller d'autres musiciens de rock ayant des problèmes de dépendance. "Je me suis rendu très disponible pour mes amis - ce sont des gens qui m'appelaient tard le soir et me disaient : 'Entre toi et moi, j'ai un problème.'" En reconnaissance du travail qu'il a accompli en aidant d'autres toxicomanes dans le processus de rétablissement, Cooper a reçu en 2008 le prix Stevie Ray Vaughan lors du quatrième concert-bénéfice annuel du MusiCares MAP Fund à Los Angeles. [147]

Religion Modifier

Au cours d'une interview avec Johnnie Walker sur BBC Radio 2 en septembre 2007, Alice a déclaré qu'il n'était pas chrétien lorsqu'il a cessé de boire, mais a déclaré qu'il remerciait Dieu de "l'avoir emporté", en disant: "Je veux dire s'il [Dieu ] peut séparer la mer Rouge et créer l'univers, Il peut certainement enlever l'alcoolisme à quelqu'un. » [148] Bien qu'à l'origine il n'ait pas parlé publiquement de ses croyances religieuses, Cooper a parlé plus tard de sa foi en tant que chrétien né de nouveau. [149] [150]

Politique Modifier

Tout au long de sa carrière, la philosophie de Cooper concernant la politique est que la politique ne doit pas être mélangée à la musique rock. Cooper a généralement gardé ses opinions politiques pour lui-même et a déclaré en 2010 : « Je suis extrêmement apolitique. Je fais tout mon possible pour être apolitique. Je suis probablement le plus grand modéré que vous connaissez. Quand John Lennon et Harry Nilsson avait l'habitude de discuter de politique, j'étais assis au milieu d'eux, et j'étais le gars qui disait "Je m'en fiche". Quand mes parents commençaient à parler politique, j'allais dans ma chambre et je mettais les Rolling Stones ou les Who aussi longtemps que je pouvais éviter la politique. Et c'est toujours ce que je ressens. [98]

À l'occasion, il s'est prononcé contre des musiciens qui font la promotion ou qui s'expriment sur la politique, par exemple, dans la perspective de l'élection présidentielle de 2004, il a déclaré à la Presse canadienne que les rock stars faisant campagne et faisant des tournées au nom du candidat démocrate John Kerry s'engageaient à "trahison contre le rock n' roll". Il a ajouté, en voyant une liste de musiciens qui ont soutenu Kerry, "Si je n'étais pas déjà un partisan de Bush, j'aurais immédiatement changé. Linda Ronstadt ? Don Henley ? Décidément, c'est une bonne raison de voter pour Bush." [151] [fn 10] En décembre 2018, Cooper a prédit que le prochain président américain serait « pire » que l'ancien président Donald Trump, tout en affirmant que les musiciens parlant de politique à leurs fans étaient un « abus de pouvoir ». [152]

Tous les quatre ans depuis la sortie de son single "Elected" en 1972, Cooper se présente de manière satirique à la présidence. [112]

Sport Modifier

Cooper est un fan des Coyotes de l'Arizona de la LNH. [153] Le 18 février 2012, les Coyotes ont donné son bobblehead dans une promotion pour les 10 000 premiers fans pour un match avec les Stars de Dallas. [154] Cooper est un fan de baseball de longue date, soutenant les Diamondbacks de l'Arizona et les Tigers de Detroit. Enfant, il rêvait de jouer au champ gauche dans le champ extérieur des Tigres aux côtés du Temple de la renommée des Tigres Al Kaline. Il a entraîné des équipes de baseball de la Petite Ligue depuis que son fils a joué au début des années 1990. [155] Cooper est également un fan de basket-ball NBA, soutenant les Detroit Pistons. [156]

Cooper est un passionné de golf et dit que le sport l'a aidé à jouer un rôle majeur pour surmonter sa dépendance à l'alcool, [157] et est même allé jusqu'à dire que lorsqu'il s'est mis au golf, il s'agissait de remplacer une dépendance. avec un autre. [158] [159] L'importance que le jeu a eu dans sa vie se reflète également dans le titre de son autobiographie de 2007, Alice Cooper, monstre du golf. [160] Cooper, qui a participé à un certain nombre de compétitions Pro-Am, [nf 11] joue le jeu six jours par semaine, avec un handicap de quatre. [21]

Cooper est également apparu dans des publicités pour l'équipement de golf Callaway et était l'invité du vétéran joueur et animateur britannique Peter Alliss sur Les voyages d'un golfeur. [161] Il a écrit la préface du livre de Gary McCord Ryder Cup et a participé à la deuxième All*Star Cup à Newport, au Pays de Galles. [162]

Dans la culture populaire Modifier

Cooper, un fan de Les Simpsons, a été invité à contribuer à un scénario pour l'édition de septembre 2004 de Bongo Comics La cabane de l'horreur de Bart Simpson, une spéciale Monstres du rock numéro qui comprenait également des histoires tracées par Gene Simmons, Rob Zombie et Pat Boone. [163]

En octobre 1979, Alice Cooper apparaît dans la bande dessinée Marvel Marvel Première, Volume 1, Numéro 50 adaptant vaguement son De l'Intérieur album. [164] [165]

Cooper est également le sujet du mème "nous ne sommes pas dignes", qui provient de son camée dans Wayne's World avec Mike Myers et Dana Carvey en 1992. [166]

Cooper a contribué sa ressemblance et plus de 700 lignes vocales à Alice Cooper's Nightmare Castle, un flipper sorti en 2018 par Spooky Pinball qui comprend également dix chansons interprétées par Cooper. Seulement 500 machines ont été fabriquées. [167]


Alice Cooper inscrite au Temple de la renommée du château blanc

Il a fallu ce qui commençait à être une éternité pour qu'Alice Cooper prenne la place qui lui revient au Rock and Roll Hall of Fame en 2011. Désormais, le pionnier du shock-rock peut ajouter une autre intronisation au Temple de la renommée à son CV. La star a été inscrite au White Castle Cravers Hall of Fame au siège de White Castle à Columbus, Ohio, le lundi 7 juillet.

Enfant grandissant à Detroit, la légende a été initiée à la délicatesse du Midwest qui est le curseur de White Castle à un jeune âge, et n'a jamais perdu son goût pour eux au fil des ans. Après une visite du siège de White Castle, Cooper s'est joint à un groupe de reprises pour jouer "No More Mr. Nice Guy" avant la présentation d'une plaque commémorant son intronisation.

Cooper a déclaré: "Beaucoup de mes collègues rockeurs vont être envieux de cet honneur."

Lorsqu'on lui a demandé comment cet honneur se comparait à son intronisation au rock hall, Cooper a répondu: "Il n'y a pas de comparaison."

Quant à savoir pourquoi il a été intronisé au temple de la renommée des hamburgers, il a souvent parlé de son amour pour White Castle dans des interviews et dans son émission de radio "Nights With Alice Cooper". Il a également servi White Castle à la fête qui a suivi la première du documentaire "Super Duper Alice Cooper" au Tribeca Film Festival en avril à New York.


White Castle intronise 13 de ses fans les plus fidèles au Temple de la renommée des Cravers

COLUMBUS, Ohio, 26 février 2020 /PRNewswire/ -- White Castle, la première chaîne de hamburgers de restauration rapide aux États-Unis, a intronisé 13 fans fidèles dans son Cravers Hall of Fame aujourd'hui lors d'une cérémonie spéciale à Columbus. Les 13 intronisés, qui viennent de villes à travers le pays, ont été choisis parmi plus de 250 candidatures qui ont toutes montré jusqu'où certaines personnes iront pour satisfaire leur envie.

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White Castle a créé le Cravers Hall of Fame en 2001 en tant que club honorifique exclusif pour reconnaître ses fans les plus passionnés et les plus zélés, affectueusement appelés Cravers. Chaque année, des centaines de Cravers soumettent leurs histoires de White Castle dans l'espoir d'être choisis pour le Cravers Hall of Fame. Certaines histoires sont drôles, d'autres poignantes et d'autres remarquables, mais toutes sont des témoignages très personnels et sincères de la manière dont White Castle a touché leur vie et créé des souvenirs durables.

« Année après année, nous sommes tellement impressionnés et touchés par les candidatures que nous recevons pour le Cravers Hall of Fame », a déclaré Jamie Richardson, vice-président de White Castle. "White Castle a été une partie si importante et mémorable de la vie de tant de gens. Nous aimons entendre leurs histoires créatives et touchantes sur la visite de nos restaurants et ce que ces visites signifiaient pour eux."

Les 13 membres de la 19 e promotion du Cravers Hall of Fame ont été officiellement intronisés lors de la conférence annuelle sur le leadership de White Castle, qui s'est tenue à Columbus, la ville natale de l'entreprise. White Castle a offert aux intronisés des voyages, des repas et des chambres d'hôtel gratuits, et leur a remis une plaque de célébration devant des centaines d'employés de White Castle, y compris des membres des équipes de direction et d'exploitation des divisions de restauration et de vente au détail.

Pour déterminer les Cravers les plus méritants du Temple de la renommée, les juges ont établi des critères basés sur la fidélité à la marque, la présentation créative, l'originalité et l'ampleur de l'envie. En 2002, White Castle a ajouté la catégorie "Craver in Extremis" pour reconnaître des personnalités publiques, des célébrités et des icônes de la pop, dont Alice Cooper, Telfar Clemens, Kal Penn et John Cho, et le regretté Stan Lee, qui ont publiquement exprimé leur amour pour White Castle.

Depuis le début du Temple de la renommée en 2001, un total de 228 personnes intronisées ont été honorées par ce prix distingué.

La classe Cravers Hall of Fame de 2019 comprend :

1. Daniel Whalen, Virginia Beach, Virginie
"USS Crave"

Le capitaine de la marine à la retraite Daniel Whalen aime White Castle depuis aussi longtemps qu'il se souvienne, mais jamais autant qu'il l'a fait lors de la Journée des anciens combattants en 1985. Ce jour-là, grâce au programme "Hamburgers to Fly" de White Castle, la famille de Daniel a pu obtenir des curseurs. expédié depuis l'Ohio jusqu'au pont d'envol de l'USS Kitty Hawk, un porte-avions naval positionné dans l'océan Indien où il était stationné en tant qu'officier de marine. La livraison a ravi beaucoup de marins. "C'était magnifique. L'odeur délicieuse était assez incroyable, mais enfoncer nos dents dans ces œuvres d'art était irréel", a-t-il déclaré.

2. Mark Foster, Atlanta, Géorgie, et Todd Foster, Nashville, Tennessee
"Le marathon des curseurs"

Les frères jumeaux Mark et Todd Foster ont combiné leur amour pour White Castle et la course à pied lorsqu'ils se sont déguisés en employés de White Castle pour le marathon Rock 'n' Roll de Nashville. Ils ont non seulement apprécié les repas avant et après la course à White Castle, mais ils ont également couru avec quelques Crave Cases, chacun contenant 30 Sliders, qu'ils ont distribués aux fans et aux coureurs affamés. "Nous étions les mecs les plus populaires de Music City", ont-ils déclaré.

3. Zach Townsend, Lafayette, Indiana
"Une histoire de curseur de sousaphone"

Chaque année, les membres de la section sousaphone du Purdue All-American Marching Band, qui s'appellent eux-mêmes les "Purdoobahs", célèbrent le Slider Day. Tenue le jour du retour de Purdue, cette tradition annuelle exige que tous les joueurs de sousaphone mangent des curseurs de fromage White Castle avant le match de football. Tout le monde participe volontiers, consommant ensemble 300 à 450 Sliders. Zach Townsend, membre des Purdoobahs, dit qu'un senior chanceux peut même glisser un Slider sur le terrain et le manger pendant la performance du groupe à la mi-temps.

4. Kayla Gray, Phoenix, Arizona
"Les curseurs m'ont sauvé la vie ce soir"

Kayla Gray a grandi en mangeant des White Castle Sliders avec son père, qu'elle appelle son "Crave King". Elle aimait tout simplement le goût des galettes de bœuf grillées à la vapeur. À 15 ans, Kayla a subi une opération au cerveau. L'opération a fait des ravages sur son corps, elle a essayé de manger mais n'a rien pu retenir. Faisant face à une autre procédure pour obtenir des nutriments indispensables dans son corps, Kayla a mangé son repas préféré - quatre Sliders et des frites. Et pour la première fois depuis l'opération, son corps n'a pas rejeté la nourriture. "White Castle m'a littéralement sauvé la vie", a-t-elle déclaré.

5. Micah Bahnfleth, Omaha, Nebraska
"Diffusion de l'envie du campus"

En tant qu'étudiant avec un penchant pour White Castle, Micah Bahnfleth ne pouvait pas croire que certains de ses amis d'université à Omaha, Nebraska, n'avaient jamais mangé les petits Sliders carrés. Il a donc emmené plusieurs de ses amis faire un voyage nocturne en voiture jusqu'au château blanc le plus proche, à seulement 310 miles de là, à Columbia, dans le Missouri. Le voyage est devenu légendaire parmi les amis de Micah, alors il a fait le voyage de 4 heures et demie à quelques reprises, initiant plus de 30 personnes, y compris sa femme, au bon goût de White Castle.

6. Gary Cowan, Rockville, Indiana
"Une tradition d'anniversaire de château blanc"

Suivant une tradition initiée par ses parents lorsqu'il était enfant, Gary Cowan s'arrêtait dans les restaurants de White Castle lors de voyages en voiture avec sa femme, Marybeth. Elle commandait toujours un seul Slider et il obtenait un double cheeseburger. Marybeth est décédée il y a près de neuf ans, mais Gary se rend chaque année à White Castle le 7 août, leur anniversaire, et passe la même commande. « Manger à White Castle ne sera jamais pour moi que de la nourriture », déclare Gary. "Ce sera un lien avec tout ce qui, dans mon passé, m'a donné un sentiment de joie et d'appartenance."

7. Dayton Porter et Sean Nguyen, Sterling Heights, Michigan
"Capturer l'envie"

Les amis Dayton Porter et Sean Nguyen se livraient à un Crave tard dans la nuit dans un château blanc près de leur maison à Sterling Heights, dans le Michigan, lorsqu'ils ont remarqué une affiche dans la fenêtre. Participez au concours photo "Capture the Crave", indique l'affiche, pour avoir une chance de gagner des curseurs White Castle gratuits pendant un an. Avec peu d'hésitation, les deux amis ont décidé de participer au concours. Leur photo, montrant les garçons portant des costumes et des cravates assortis tout en s'appuyant contre une belle voiture noire en train de manger des Sliders, a remporté la première place – et tous les Sliders dont ils peuvent profiter.

8. Anna Williams, Ward Cove, Alaska
" Alaska : La dernière frontière de l'envie"

Ayant grandi dans l'Ohio, Anna Williams avait un accès illimité aux délicieux Sliders de White Castle. Maintenant, elle vit dans une petite ville au nord de Ketchikan, en Alaska, et le château blanc le plus proche est à environ 3 000 miles. Heureusement, son épicerie locale propose des Sliders congelés White Castle, et elle et son mari en profitent pleinement. Enceinte lorsqu'elle a soumis son entrée au Temple de la renommée, Anna a déclaré que ses envies de château blanc étaient devenues incontrôlables et qu'elle ne pouvait tout simplement pas avoir assez de curseurs.

9. Ben Campbell, Scottsdale, Arizona
"DJ Crave"

Ben Campbell est un grand fan de White Castle depuis 1985, alors qu'il était adolescent et vivait à Nashville. Un ami lui a présenté la marque en lui disant : "Ce n'est comme rien de ce que vous avez jamais mangé." Ben dit que son ami avait raison. "Je maintiens que le double cheeseburger est une légende dans un petit pain", dit-il. Désormais DJ à Phoenix, le passionné Craver était tellement excité par l'arrivée de White Castle à Scottsdale qu'il a diffusé son émission matinale en direct depuis le nouveau restaurant le jour de son ouverture en octobre.

10. Jamie West et Drew Schmitt, Scottsdale, Arizona
"La royauté du château de Scottsdale"

Jamie et Drew, qui ont tous deux grandi en tant que fans de White Castle, ont été les tout premiers clients du Scottsdale White Castle lors de son ouverture en octobre 2019. Vivant maintenant près de Scottsdale, les deux sont arrivés au nouveau White Castle dans un camping-car et ont campé sur le parking pendant 96 heures pour s'assurer d'avoir la première place dans la file. Vêtus de vêtements médiévaux, ils ressemblaient à des rois alors qu'ils passaient les toutes premières commandes de nourriture au restaurant nouvellement ouvert. Les dirigeants de White Castle ont reconnu leur dévouement en les laissant couper le ruban lors de la cérémonie d'ouverture.


ALICE COOPER INTRODUITE AU WHITE CASTLE HALL OF FAME

Les rêves peuvent devenir réalité, comme peut en témoigner l'icône du rock Alice Cooper, après son intronisation au White Castle Cravers Hall of Fame au siège de White Castle à Columbus, Ohio, le 7 juillet 2014.

En tant qu'enfant de Detroit, Alice a appris à aimer les curseurs emblématiques de White Castle à un âge précoce et n'a jamais perdu son goût pour eux au fil des ans. Il a également appris à aimer le rock and roll et à poursuivre sa carrière dans un groupe, et a été intronisé au Rock & Roll Hall of Fame en 2011.

Il ne savait pas qu'un autre Temple de la renommée, également en Ohio, était dans son destin.

Après une visite du siège social de White Castle dirigée par Bill, Marci et Lisa Ingram (l'entreprise est une entreprise familiale de quatrième génération), le vice-président de l'entreprise Jamie Richardson a mené une brève conversation avec Alice dans une pièce remplie d'employés de White Castle, dont un groupe qui a interprété certaines des chansons d'Alice (il les a en fait REJOINTS pour Pas plus M. Nice Guy, à leur grande surprise), puis Alice a reçu une plaque commémorant son intronisation au White Castle Cravers Hall of Fame.

A déclaré Alice, "beaucoup de mes collègues rockeurs vont être jaloux de cet honneur." Lorsqu'on lui a demandé comment cela se comparait à être intronisé au Rock &# 038 Roll Hall of Fame, Alice a répondu qu'il n'y avait pas de comparaison ,” esquivant soigneusement la question.

L'arrêt au siège de White Castle a eu lieu un jour de congé pendant la tournée estivale d'Alice en tant qu'invités très spéciaux de Motley Crue sur leur Toutes les mauvaises choses ont une fin tournée, qui joue ce soir au Schottenstein Center à Columbus dans le cadre de la série de 72 spectacles. La tournée estivale se poursuit jusqu'au 31 août, puis reprend à l'automne, du 10 octobre au 22 novembre.

Alice a souvent parlé de son amour pour White Castle dans des interviews et sur ses Nuits avec Alice Cooper programme de radio, et a servi White Castle à la fête qui a suivi la première du Super Duper Alice Cooper documentaire au Tribeca Film Festival en avril à New York. Le documentaire, produit par Banger Films (la même équipe qui a produit les documentaires primés Iron Maiden et Rush), est récemment sorti en DVD et Blu-Ray par Eagle Rock Entertainment.


White Castle intronise 13 de ses fans les plus fidèles au Temple de la renommée des Cravers

(COLUMBUS, Ohio) – White Castle, la première chaîne de hamburgers de restauration rapide aux États-Unis, a intronisé 13 fans fidèles dans son Cravers Hall of Fame aujourd'hui lors d'une cérémonie spéciale à Columbus. Les 13 intronisés, qui viennent de villes à travers le pays, ont été choisis parmi plus de 250 candidatures qui ont toutes montré jusqu'où certaines personnes iront pour satisfaire leur envie.

White Castle a créé le Cravers Hall of Fame en 2001 en tant que club honorifique exclusif pour reconnaître ses fans les plus passionnés et les plus zélés, affectueusement appelés Cravers. Chaque année, des centaines de Cravers soumettent leurs histoires de White Castle dans l'espoir d'être choisis pour le Cravers Hall of Fame. Certaines histoires sont drôles, d'autres poignantes et d'autres remarquables, mais toutes sont des témoignages très personnels et sincères de la manière dont White Castle a touché leur vie et créé des souvenirs durables.

Jamie Richardson, vice-président de White Castle

« Année après année, nous sommes tellement impressionnés et touchés par les candidatures que nous recevons pour le Cravers Hall of Fame », a déclaré Jamie Richardson, vice-président de White Castle. « White Castle a été une partie si importante et mémorable de la vie de tant de gens. Nous aimons entendre leurs histoires créatives et touchantes sur la visite de nos restaurants et ce que ces visites signifiaient pour eux.

Les 13 membres de la 19e promotion du Cravers Hall of Fame ont été officiellement intronisés lors de la conférence annuelle sur le leadership de White Castle, qui s'est tenue dans la ville natale de l'entreprise, Columbus. White Castle a offert aux intronisés des voyages, des repas et des chambres d'hôtel gratuits, et leur a remis une plaque de célébration devant des centaines d'employés de White Castle, y compris des membres des équipes de direction et d'exploitation des divisions de restauration et de vente au détail.

Pour déterminer les Cravers les plus méritants du Temple de la renommée, les juges ont défini des critères basés sur la fidélité à la marque, la présentation créative, l'originalité et l'ampleur de l'envie. En 2002, White Castle a ajouté la catégorie "Craver in Extremis" pour reconnaître des personnalités publiques, des célébrités et des icônes de la pop, dont Alice Cooper, Telfar Clemens, Kal Penn et John Cho, et le regretté Stan Lee, qui ont publiquement exprimé leur amour pour White. Château.

Depuis le début du Temple de la renommée en 2001, un total de 228 personnes intronisées ont été honorées par ce prix distingué.

La classe Cravers Hall of Fame de 2019 comprend :

Daniel Whalen, Virginia Beach, Virginie - « USS Crave »

Le capitaine de vaisseau à la retraite Daniel Whalen aime White Castle depuis aussi longtemps qu'il se souvienne, mais jamais autant qu'il l'a fait lors de la Journée des anciens combattants en 1985. Ce jour-là, grâce au programme « Hamburgers to Fly » de White Castle, la famille de Daniel a pu Faites expédier les Sliders depuis l'Ohio jusqu'au pont d'envol de l'USS Kitty Hawk, un porte-avions naval positionné dans l'océan Indien où il était stationné en tant qu'officier de marine. La livraison a ravi beaucoup de marins. "C'était magnifique. L'odeur délicieuse était assez incroyable, mais enfoncer nos dents dans ces œuvres d'art était irréel », a-t-il déclaré.

Mark Foster, Atlanta, Géorgie, et Todd Foster, Nashville, Tennesse — "The Slider Marathon"

Les frères jumeaux Mark et Todd Foster ont combiné leur amour pour White Castle et la course à pied lorsqu'ils se sont déguisés en employés de White Castle pour le marathon Rock 'n' Roll de Nashville. Ils ont non seulement apprécié les repas avant et après la course à White Castle, mais ils ont également couru avec quelques Crave Cases, chacun contenant 30 Sliders, qu'ils ont distribués aux fans et aux coureurs affamés. "Nous étions les mecs les plus populaires de Music City", ont-ils déclaré.

Zach Townsend, Lafayette, Indiana - "Une histoire de curseur de sousaphone"

Chaque année, les membres de la section sousaphone du Purdue All-American Marching Band, qui se font appeler les «Purdoobahs», célèbrent le Slider Day. Tenue le jour du retour de Purdue, cette tradition annuelle exige que tous les joueurs de sousaphone mangent des curseurs de fromage White Castle avant le match de football. Tout le monde participe volontiers, consommant ensemble 300 à 450 Sliders. Zach Townsend, membre des Purdoobahs, dit qu'un senior chanceux peut même glisser un Slider sur le terrain et le manger pendant la performance du groupe à la mi-temps.

Kayla Gray, Phoenix, Arizona — « Les curseurs m'ont sauvé la vie ce soir »

Kayla Gray a grandi en mangeant des White Castle Sliders avec son père, qu'elle appelle son "Crave King". Elle aimait tout simplement le goût des galettes de bœuf grillées à la vapeur. À 15 ans, Kayla a subi une opération au cerveau. L'opération a fait des ravages sur son corps, elle a essayé de manger mais n'a rien pu retenir. Faisant face à une autre procédure pour obtenir des nutriments indispensables dans son corps, Kayla a mangé son repas préféré - quatre Sliders et des frites. Et pour la première fois depuis l'opération, son corps n'a pas rejeté la nourriture. "White Castle m'a littéralement sauvé la vie", a-t-elle déclaré.

Micah Bahnfleth, Omaha, Nebraska — « Diffuser l'envie du campus »

En tant qu'étudiant passionné par White Castle, Micah Bahnfleth ne pouvait pas croire que certains de ses amis d'université à Omaha, dans le Nebraska, n'avaient jamais mangé les petits Sliders carrés. Il a donc emmené plusieurs de ses amis faire un voyage nocturne en voiture jusqu'au château blanc le plus proche, à seulement 310 miles de là, à Columbia, dans le Missouri. Le voyage est devenu légendaire parmi les amis de Micah, alors il a fait le voyage de 4 heures et demie à quelques reprises, initiant plus de 30 personnes, y compris sa femme, au bon goût de White Castle.

Gary Cowan, Rockville, Indiana - « Une tradition d'anniversaire de château blanc »

Suivant une tradition initiée par ses parents lorsqu'il était enfant, Gary Cowan s'arrêtait dans les restaurants de White Castle lors de voyages en voiture avec sa femme, Marybeth. Elle commandait toujours un seul Slider et il obtenait un double cheeseburger. Marybeth est décédée il y a près de neuf ans, mais Gary se rend à White Castle chaque année le 7 août, jour anniversaire, et passe la même commande. « Manger à White Castle ne sera jamais que de la nourriture pour moi », dit Gary. "Ce sera un lien avec tout ce qui m'a donné un sentiment de joie et d'appartenance dans mon passé."

Dayton Porter et Sean Nguyen, Sterling Heights, Michigan — « Captured the Crave »

Les amis Dayton Porter et Sean Nguyen se livraient à un Crave tard dans la nuit dans un château blanc près de leur maison à Sterling Heights, dans le Michigan, lorsqu'ils ont remarqué une affiche dans la fenêtre. Participez au concours photo "Capturez l'envie", indique l'affiche, pour avoir une chance de gagner des curseurs White Castle gratuits pendant un an. Avec peu d'hésitation, les deux amis ont décidé de participer au concours. Leur photo, montrant les garçons portant des costumes et des cravates assortis tout en s'appuyant contre une belle voiture noire en train de manger des Sliders, a remporté la première place – et tous les Sliders dont ils peuvent profiter.

Anna Williams, Ward Cove, Alaska — « Alaska : La dernière frontière de la faim »

Ayant grandi dans l'Ohio, Anna Williams avait un accès illimité aux délicieux Sliders de White Castle. Maintenant, elle vit dans une petite ville au nord de Ketchikan, en Alaska, et le château blanc le plus proche est à environ 3 000 miles. Heureusement, son épicerie locale propose des Sliders congelés White Castle, et elle et son mari en profitent pleinement. Enceinte lorsqu'elle a soumis son entrée au Temple de la renommée, Anna a déclaré que ses envies de château blanc étaient devenues incontrôlables et qu'elle ne pouvait tout simplement pas avoir assez de curseurs.

Ben Campbell, Scottsdale, Arizona - "DJ Crave"

Ben Campbell est un grand fan de White Castle depuis 1985, alors qu'il était adolescent et vivait à Nashville. Un ami lui a présenté la marque en lui disant : « Cela ne ressemble à rien de ce que vous avez jamais mangé. » Ben dit que son ami avait raison. «Je maintiens que le double cheeseburger est une légende dans un petit pain», dit-il. Désormais DJ à Phoenix, le dévoué Craver était tellement excité par l'arrivée de White Castle à Scottsdale qu'il a diffusé son émission matinale en direct depuis le nouveau restaurant le jour de son ouverture en octobre.

Jamie West et Drew Schmitt, Scottsdale, Arizona - « royauté du château de Scottsdale »

Jamie et Drew, qui ont tous deux grandi en tant que fans de White Castle, ont été les tout premiers clients du Scottsdale White Castle lors de son ouverture en octobre 2019. Vivant maintenant près de Scottsdale, les deux sont arrivés au nouveau White Castle dans un camping-car et ont campé dans le parking pendant 96 heures pour s'assurer qu'ils obtiennent la première place dans la file. Vêtus de vêtements médiévaux, ils ressemblaient à des rois alors qu'ils passaient les toutes premières commandes de nourriture au restaurant nouvellement ouvert. Les dirigeants de White Castle ont reconnu leur dévouement en les laissant couper le ruban lors de la cérémonie d'ouverture.


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